飘逸的国韵——与著名画家赵岳先生品茶赏牡丹

　　听壶轩朱冰清大姐是我的老朋友了，几天前打电话约我过去坐坐喝点茶。暗自揣摸：“大概是刚刚获得首届首都茶艺表演大赛‘十佳茶艺表演队’称号，要我来分享喜悦吧！”没想到，她给我带来的却是另一份惊喜。
　　一进听壶轩，朱大姐向我引见了一位嘉宾——中国白石画院常务院长、被西方媒体誉为“中国牡丹画第一高手”的赵岳先生。为了茶艺馆的面貌夺人，朱大姐费了不少心思，这回特意从白石的故乡湖南湘潭请来了赵先生为其作画。而邀我前往，是想共赏先生绘牡丹。
　　朱大姐亲手为我们沏好“四川雪芽”，打开音响，在“永春佛手”典雅的韵律之中赵先生开始铺纸调墨。抿了两口茶汤，因为是《茶周刊》的，自然要问，“这茶怎样？”答曰：“清淡。”“您平时喝茶吗？”答：“喝，湖南产的人参乌龙茶，有股清凉感的那种。”赵先生话不多，或许是在构思。
　　画笔是自己带来的，颜料非常挑剔，调色盘七八个。酞菁蓝加点中黄，再对点白色，一笔两笔……滚、掇、抹，约半小时，一朵绿牡丹跃然纸上。“绿花叶子怎么配？”只见赵先生向绿色颜料中掺点儿一得阁墨汁，悬腕、泼墨、小写意，墨绿的叶面上细笔勾勒叶脉，再配上古朴的深棕色枝干，整幅画灵动起来。也就在这时，赵先生的话匣子拉开了。
　　“作画与品茶一样，是有韵味的，一种好茶的制作及进行茶艺表演，都是融入感情的。我在牡丹的世界里遨游，总被一种‘魔力’吸引着，觉得特别快乐。”赵先生对牡丹情有独钟，他从小就喜爱牡丹，３０多年来一直专门研习牡丹，兴趣至今不减，每一幅画、每一笔，都觉得十分“好玩儿”。他说：“国画家很多，会画牡丹的也很多，但专门从事牡丹绘画研究的极少，既然兴趣所至，我要做就把它做得最好。”深厚的功底使赵先生的画产生了独特的魅力，２０多年的油画生涯为他的国画创作打下了雄厚的基础。他把油画中的明暗、色调、质感自如地运用于国画牡丹笔墨之中，使牡丹跳出传统的平面，变得立体，走向现代。赵先生将习画比作马拉松。他说，要想达到画技精湛，必须跑完马拉松的全过程，只有积累多了，才能由量变达到质变。而他本人就是几十年如一日，生活中只有一个主题——在牡丹园耕耘。
　　从自己家的斗室作画作到国外，又从长期旅居的新加坡返回自己的故乡湘潭。赵先生笔下的牡丹开遍了海内外，开得热情奔放，开得美伦美奂。其作品为欧美多家博物馆和一些国家元首所收藏，其《国色天香》以１万元拍卖价成交在画界内外成为佳话。
　　“为什么从国外返回？”赵先生有个观点，艺术是不分地域的，现在网络技术这样发达，信息快捷，住在哪里都一样，住在家乡照样与全球联络，还有一种亲切感。这不，最近又要前往日本举办牡丹画展了。
　　言谈之间，赵先生又绘出一幅白牡丹。我像品茶一样细细地品味：花瓣层次分明，紧簇的花团，吐露着雍容华贵；叶片厚实，显示了纯朴稳重；遒劲的枝干，隐含着牡丹的风骨。“活了，雅，大气，传神！”我不知道用什么词评价更为准确。“我追求自然，反朴归真。”赵先生自我剖析：“这幅画始终都存在于矛盾之中，大与小、浓与淡、虚与实、轻与重，在矛盾的统一中，才不平板，鲜活有生命力。”啊！牡丹，我国的国花，富贵的象征，如今，在赵先生的笔下又增添了哲学的内涵。
　　文化不分家，赵先生自然是众多茶楼笔会的主角。赵先生坦言，他曾在广州喝早茶时醉过一次。不过，他对故乡的茶楼看好，说家乡的茶楼大，上座率高，价格便宜，人气旺。看来，茶是家乡好，月是故乡圆。